ALICE MARCELINO

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Alice Marcelino

Alice Marcelino é uma fotógrafa baseada em Londres, nascida em Luanda, Angola. Alice mudou para Portugal ainda pequena, onde cresceu e viveu a maior parte de sua vida. Ela experimentou e explorou diversas formas de arte, da dança ao teatro, até descobrir e adotar a fotografia como sua principal forma de expressão. Suas imagens refletem o seu interesse especial em histórias individuais, explorando conceitos de identidade e de subculturas, e seus significados no nosso mundo globalizado.

PD: Por favor, descreva-se, sua prática e aspiração?
AM: Sou uma fotógrafa Luso-Angolana baseada em Londres e formei-me pela Universidade de East London. Tenho desenvolvido trabalhos em forma de projectos retrata dos e documentados, com foco em questões sociais dentro de um contexto pós-colonial, como representação, migração, tradições e o meu objetivo é entender e refletir sobre suas repercussões ao nível individual.

PD: A ideia de casa para muitas pessoas significa o lugar onde o coração pertence, essa noção de casa/lar/lugar tem alguma ligação com a infância para você? Por favor, guie-nos para o lugar que você chama de casa/lar/lugar?
AM: Eu nunca morei mais de 10 anos no mesmo lugar, então a ideia de lar como um local físico simplesmente não funciona para mim. Nasci em Luanda, uma casa que mal consigo me lembrar; apenas as fotografias validam as rotinas domésticas de um lugar que não me é familiar. Eu cresci em Portugal, o país que me moldou como pessoa, e o lugar para onde volto sempre que posso, sabendo que nunca mais será o mesmo de antes. O lar é agora. O lar é em Brixton, com meu parceiro e cachorro, meus vizinhos e amigos. Lar é quando visito os meus pais e amigos que moram em Lisboa ou onde quer que estejam. O lar está em cada pessoa que me abraçou e me amou por quem eu sou.

PD: Quem são as suas lendas domésticas? Por favor, descreva a relação que tem com as(os) mesmos(as)
AM: As senhoras são a maior parte das minhas lendas domésticas. Sempre admirei a energia, a determinação, a resistência e a culinária de minha avó. Ela costumava cultivar seu próprio jardim e tinha tudo o que você precisava para se alimentar. Tudo o que sei sobre comida é graças à ela. Mas minha mãe é de longe A lenda. Mesmo que ela não tenha estado presente durante toda a minha vida, tenho uma profunda admiração por tudo o que ela passou. Sempre sorrindo, sempre dançando. Eterna positiva.

PD: A sua actividade abrange fotografia e vídeo. Pode elaborar o papel que eles desempenham no seu processo e a sua abordagem com cada um deles? E porque tem a necessidade de trabalhar em diferentes mídias?
AM: Trabalho principalmente com fotografia e, muito recentemente, comecei a explorar e desfrutar mais fazendo montagens combinando fotos com vídeo e áudio. É tudo muito experimental no momento, mas a idéia é mergulhar o espectador na história e também experimentar novas narrativas, novas maneiras de contar histórias importantes.

PD: Por favor, leve-nos através do seu processo criativo e como lugares diferentes podem afectar ou influenciar seu trabalho?
AM: Meus projetos começam por conversas com as pessoas. Quero saber as suas opiniões sobre como certas situações ou eventos influenciam a maneira como eles se vêem e as pessoas proximas. Para Kindumba, a minha pesquisa foi realizada nas ruas e cabeleireiros de Brixton, por meio de conversas com amigos e familiares. Também pesquiso o meio para entender como a falta de representação afecta a identidade e a auto-estima das pessoas. Então, no final, escolhi filmar em estúdio porque queria isolar essa característica particular e focar principalmente no cabelo, como o espelho à nossa frente no cabeleireiro. Não podemos fugir disso, por isso é um símbolo de resistência e desafio e acima de tudo bonito. Por outro lado, o Amor a lembrar tem uma abordagem documental. Estou documentando os rituais em torno da morte das comunidades do Caribe Africano no sul de Londres. O espaço físico não é apenas o local de ação; também tem um significado emocional com o passado, presente e futuro. Os funerais celebram algumas das vidas dos últimos membros da geração Windrush. Uma geração que construiu a Inglaterra após a Segunda Guerra Mundial, com seus descendentes agora a serem questionados sobre sua nacionalidade e seu direito de viver na Inglaterra.

PD: Usando projetos passados, presentes ou em andamento como exemplos, fala-nos mais sobre os temas que aborda, os seus interesses e como isso dá ênfase ao trabalho?
AM: Um dos tópicos presentes nos meus projetos é a experiência em ser negro ou de raça mista no mundo ocidental. O conceito de pertencer está muito presente no meu trabalho. Com Kindumba, eu estava antes de mais interessada em desconsruir estereótipos, refletir e entender as razões que existem na origem. As características negras na sociedade ocidental foram difamadas e envergonhadas na TV, no cinema, na publicidade, na cultura pop, etc. desumanizando, além disso, os negros e as pessoas de cor. Imagine que milhões no sul global descoloram a sua pele na esperança de sair da pobreza para um mundo com mais oportunidades. Ou milhões de mulheres que usam produtos químicos para alisar os cabelos, para que possam ser vistas como profissionais nos seus locais de trabalho. Enquanto isso, a indústria de lixívia para cabelos e pele cresce aos bilhões todos os anos, com apenas uma pequena porcentagem desse capital pertencendo a negócios de negros. Como chegamos aqui? Estamos tentando esconder o que é intrínseco em nós, a fim de nos misturarmos, entregando o controle e a dignidade de nossos próprios corpos. Senti a necessidade de criar uma conversa sobre esse tipo de ansiedade, apresentando uma narrativa alternativa que desafia esses estereótipos e capacita o indivíduo. O projeto que estou atualmente a desenvolver explora a falta de representações visuais positivas de negros e mulatos em posições de tomada de decisão em Portugal. O meu interesse é entender como a raça desempenhou um papel importante para limitar os espaços físicos onde pessoas negras e de cor são autorizadas a existir.

PD: Quais são as iconografias/temas que mais significado têm para si e que influenciam (direta ou indiretamente) a sua prática artística?
AM: Eu tenho muitos, mas lhe dou 3. Os penteados e as toucas de J. D. ‘Okhai Ojeikere influenciaram diretamente meu trabalho em kindumba. O seu projeto celebra o cabelo, e é esclarecedor sobre os diferentes significados de cada penteado, inspirou-me a seguir a mesma celebração, até ao nível pessoal. Yinka Shonibare e seu uso de meios mistos para explorar questões sobre raça, identidade cultural e pós-colonialismo. A sua última exposição British Library contém 6000 livros, alguns deles com os nomes da primeira e segunda geração de imigrantes na Grã-Bretanha, impressos em suas espinhas. É outro elogio à geração Windrush e à sua contribuição para a cultura e história britânicas. Os projetos de Cristina de Middel refletem algumas das questões que tenho em relação à fotografia e os limites que a cercam. Formada em fotojornalismo, ela também questiona o uso do formato documental como uma ferramenta eficaz para abordar e criar uma reação no telespectador em relação a questões sociais, ambientais e econômicas. Sua abordagem para questionar a verdade inerente à fotografia é muito interessante e estou muito curiosa de como isso pode levar a novas narrativas.

 

 

Obrigado por nos conceder acesso ao seu universo. Esta conversa foi conduzida por Januario Jano.

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