PEDRO PIRES

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Pedro Pires

Pedro Pires (n. 1978, Angola) cria esculturas e trabalhos em papel que incorporam uma ampla gama de meios, desde objetos do cotidiano como recipientes de plástico e vassouras de ráfia – à moedores industriais de metal. A actividade de Pires funciona para traçar as histórias práticas de produção em massa e exploração incorporadas nesses itens, bem como explorar questões sobre estereótipos e identidade.

PD: Descreva sua prática e aspiração?
PP: Sou um artista Angolano e Português. Nasci em Angola e fui morar nos arredores de Lisboa quando tinha 3/4 anos, onde cresci e estudei. Sempre me interessei em reflectir nas coisas e criar novas. A minha primeira escolha no ensino médio foi a eletrônica! Passei um ano a estudar isso, enquanto me apaixonava pela arte ao mesmo tempo, desenhando durante as aulas. Acabei por mudar para o curso de artes, e mesmo que se por algum tempo eu não pensasse em ser artista, esse ano marcou o inicio de tudo o que estou a fazer. A minha actividade ganha forma por vários meios diferentes – escultura, desenho, vídeo, fotografia e muito mais. Estou muito interessado em falar com o público em geral e dar uso à minha arte como parte das arenas sociais, econômicas e políticas da vida. Comecei a interessar-me cada vez mais em usar objectos de contextos específicos e com significados simbólicos, que parecem muito vulgares, mas que têm o poder de gerir reações no público, que está muito habituado e confortável com esses objectos.. A figura humana é uma parte muito importante do meu trabalho, mais amplamente como uma estratégia para se envolver com o espectador. Aprendi a confiar no meu processo de trabalho e a equilibrá-lo com o que é ou não esperado. Minhas aspirações são sempre fazer mais e melhorar. Sem alvo específico – instituições, número de zeros na minha conta, galerias e museus. Melhor e muito mais.

PD: A ideia de casa para muitas pessoas significa o lugar onde o coração pertence, essa noção de casa/lar/lugar tem alguma ligação com a infância para você? Por favor, guie-nos para o lugar que você chama de casa/lar/lugar?
PP: A minha infância foi muito boa e feliz, só posso agradecer aos meus pais e familiares por isso. Os meus primeiros 3/4 anos foram em Luanda, onde nasci. Tenho muito poucas e vagas lembranças, mas importantes, é claro. Depois disso, morei nos subúrbios de Lisboa por muitos anos. A minha casa é Lisboa há muitos anos, mas na verdade luto para chamar Lisboa de minha casa. Eu moro em Luanda, Lisboa, Atenas, Londres e Malange, e mesmo que Lisboa seja onde eu passei mais tempo, tenho uma conexão com todos esses lugares, então, quando penso em casa, penso em muitos lugares diferentes. Há dois sítios com os quais também tenho uma forte conexão: um é uma pequena vila no norte de Portugal, chamada Alhais de Cima, onde a minha avó morava e onde eu realmente tenho a única casa que possuo. O outro perto é de Benguela, a cidade onde a minha mãe nasceu. É uma pequena praia bonita chamada Caotinha, onde tivemos poucas mas boas lembranças e deixamos as cinzas de minha mãe depois que ela falecer.

PD: Quem são as suas lendas domésticas? Descreva a relação que tem com as(os) mesmos(as).
PP: Eu tenho algumas, fictícias e reais, mas nenhuma jamais esteve ao nível de lenda. Penso que o meu seio familiar foi e é sempre essencial para o meu desenvolvimento e equilíbrio.

PD: A sua prática artística envolve o uso de diferentes médias. Pode elaborar o papel que eles desempenham no seu processo e a sua abordagem com cada um deles? E porque tem a necessidade de trabalhar em diferentes mídias?
PP: Eles são muito importantes na minha actividade artística e a maioria do tempo uso-os com uma abordagem documental. Escolho com muito cuidado quando usar vídeo ou fotografia e, na verdade, raramente penso em fazer vídeo e fotografia, essa escolha sempre acontece na metade de um projeto. A primeira vez que realizei um vídeo foi num projeto em Luanda, que começou com uma visita a um mercado. Fui ao mercado de Catinton procurar os fabricantes de carrinhos de mão chamados Raboteiros que são usados ​​para transportar várias coisas – sacos de arroz, água etc. – conduzidos por uma pessoa que move uma pequena carga do ponto A para ao ponto B. Decidi filmar a minha visita ao mercado, a construção de um desses raboteiros e a minha conversa com os fabricantes sobre como está a vida deles, o trabalho, etc. Percebi que este vídeo era muito importante porque o projeto tratava dos carrinhos de mão que fazem parte da estética e a economia paralela da cidade. Os vídeos e as fotografias documentais são gravações da vida real e as informações que contêm são muito cruas, o que me permite expandir o significado e o simbolismo da minha pesquisa. Gradualmente, vou usando esses dois meios com mais frequência, pois estou mais interessado na pesquisa de campo para iniciar um projeto.

PD: Conte-nos sobre processo criativo e como lugares diferentes podem  influenciar o seu trabalho.
PP: Eu acho que é sempre tão difícil descrever o processo criativo, pois é uma coisa constante e contínua. O que apprendi foi que no primeiro passo é necessário colocar-me em situações ou contextos que fazem parte do que estou a trabalhar. Por exemplo, iniciei um projeto em 2016 sobre a migração na Europa e os primeiros passos foram ler sobre isso, procurar informações visuais e escritas sobre isso, mas logo percebi que tinha que ir a um lugar onde teria esse problema. Acabei por ir a ilha de Lesbos, na Grécia, para trabalhar com uma ONG que estava a ajudar barcos de refugiados e migrantes desembarcados nas margens desta ilha. Meu tempo na ilha estava dividido entre trabalhar para essa ONG nas praias a procura de barcos, ajudar na chegada de pessoas e visitar diferentes locais da ilha para conversar com pessoas, recolher objetos, fotografar e filmar. Toda a minha experiência e documentação foi levada para o meu estúdio e usada para produzir trabalhos. Colocar-me naquela ilha por esse espaço de tempo foi um grande investimento e estresse, mas é isso que torna o projeto interessante. Eu tenho exibido em muitos países/continentes diferentes e, é claro, sou influenciado por esses lugares, principalmente porque tenho interesse em adquirir materiais localmente. Portanto, há um grande impacto nas obras, porque alguns dos materiais ou objetos vêem unicamente de alguns locais ou têm uma forte conexão com a cultura local. Como dissse, estou focado em conversar com o público em geral e ir do local para o global, então tenho que me adaptar ao uso desses materiais e objetos na minha actividade, sem limitações, para encontrar formas de fazer sentido no local de exibição e talvez no próximo lugar para onde viajam.

PD: Usando projetos passados, presentes ou em andamento como exemplos, fala-nos mais sobre os temas que aborda, os seus interesses e como isso dá ênfase ao trabalho?
PP: De momento, estou a trabalhar num projeto que é a maior escultura que já fiz, chamada Free Entry, financiada pela Representação Portuguesa da União Europeia e inspirada no livro intitulado Manual de Tirania de Theo Deotinger. Este livro é um estudo de estruturas, estratégias e construções que controlam pessoas e fronteiras. Este é um projeto para o Festival Política em Lisboa, Braga e Évora. Este projeto incorpora a linha de pensamento em que estou a trabalhar, focada em conceitos como fronteiras, deslocamento de identidade, divisão, desigualdade e responsabilidade. Também estou a usar um tipo de estratégia para desenvolver o trabalho no qual estou muito interessado, que se concentra em públicos maiores e na experiência que as esculturas provocam. Entrada Livre é uma escultura que se assemelha a uma grande jaula com 2 entradas de cada lado, feitas girando torniquetes. Quero criar contrastes de ideias que orientem o espectador a pensar numa questão contemporânea – então ao pôr uma grande jaula agressiva num cinema, num jardim e numa praça e convidando o público a escolher como entrar usando torniquetes, com sinais em ambas as entradas, dizendo adeus e bem-vindo – convida o público a pensar em quão importante é o espaço público, em quão livre é esse espaço público, em como é dividir um espaço e em como podemos mudar de uma posição para outra. Também estou a preparar um show em Luanda (pH7 – INTERFACES/CORPO E ARQUITETURA, JUNHO 2019), no qual estou a trabalhar nas barras anti-roubo que estão presentes na maioria dos edifícios da cidade para proteger casas, janelas, portas, varandas, etc. estou muito interessado nelas e elas estão presentes na maioria dos edifícios, dividindo o espaço público do espaço privado e muitas vezes são decorativas também. As pessoas estão completamente acostumadas a elas, pois estão em todos os lugares e criam a divisão numa cidade com tanta desigualdade; portanto, usar essas barras é muito interessante para mim, pois elas permitem-me falar sobre os problemas diários de Luanda e nossa relação connosco próprios e com as grandes cidades.

PD: Quais são as iconografias/temas que mais significado têm para si e que influenciam (direta ou indiretamente) a sua prática artística?
PP: Minha resposta intuitiva seria a escultura Grega e Romana clássica. Isso me influenciou muito desde o início do meu interesse pela arte. No começo, estava muito apegado à ideia de usar o corpo humano e copiá-lo. Parti disso e, mesmo hoje, meu trabalho ainda é muito figurativo, o uso da figura humana é uma escolha estratégica e não emocional.

PD: Poderia definir sua prática artística usando quatro palavras-chave descritivas?
PP: Estratégia. Vida cotidiana. Antropomórfico. Simbolismo.

PD: Poderia compartilhar conosco algum pensamento, história, preocupações, sugestões ou críticas sobre o estado da arte em geral, enfatizando a cena artística de Angola?
PP: Vou pular esta se estiver tudo bem.

PD: Existe algo relevante que gostaria de partilhar connosco, assumindo o contexto cultural angolano?
PP: Eu diria que são necessárias mais plataformas, institucionais ou independentes, que permitam que novos artistas se desenvolvam a um nível mais profissional. Mas é claro, começando pelo sistema de ensino público.

Saiba mais sobre Pedro Pires.

Obrigado por nos conceder acesso ao seu universo. Esta conversa foi conduzida por Januario Jano.